《封神》第二部原声大碟即将登陆Apple Music，揭秘幕后音乐制作故事

《揭秘神话音乐的诞生之谜，探寻封神传奇背后的音乐制作故事》

　　 新春佳节之际，春节档电影市场再度热闹起来。今年的春节档，备受瞩目的电影非《封神》第二部莫属。这部备受期待的作品将于1月31日零点，在苹果Apple Music平台上发布其原声大碟。与此同时，苹果公司也特别推出了对《封神》第二部原声音乐演奏家蒙柯卓兰的专访，让影迷们有机会更深入地了解这部电影背后的故事。 《封神》系列自推出以来就深受观众喜爱，第二部的上映无疑为这个冬季增添了一抹亮色。原声音乐作为电影不可或缺的一部分，往往能够极大地增强观影体验。此次《封神》第二部原声音乐的发布，不仅为观众提供了另一种方式来感受电影的魅力，也让人们更加期待影片本身的精彩表现。通过与演奏家蒙柯卓兰的交流，我们得以一窥电影音乐创作背后的艺术追求与情感表达，这无疑是一次难得的机会。

　　 A：《封神》三部曲是中国神话史诗类型的电影，因此在音乐风格上需要与宏大叙事相契合。我们采用了西方交响乐团，并通过古典音乐的形式来配合这支乐团，以呈现出其磅礴壮丽的史诗感。同时，为了表达细腻深沉的情感，我们还融入了东方乐器的独特音色。此外，为营造出殷商时期的音乐氛围，我们在创作过程中不仅借鉴了考古发现，还通过想象复原并创造了一些上古乐器的音色。

　　 在这期间，在尝试复原上古音乐时，面临的最大挑战是对那个时代音乐的想象与再现。我们致力于尽可能真实地呈现上古时期的氛围。为此，我们首先需要向考古专家求教，深入了解商代时期出土的各种乐器。然而，由于年代久远，许多乐器都已经破损严重，甚至只剩下外形或碎片。因此，我们需要推断这些乐器的原始状态，并进行复原工作。在音色方面，我们也追求重现上古音乐的自然质朴感。比如，古代的丝弦乐器可能会使用羊肠弦，而如今已难以听到这种音色。我们只能借助录音技术中的某些手段，寻找其中更为质朴的声音元素，通过这些声音的组合来营造出上古时代的氛围。

　　 A:在叙事类音乐中，乐器配置需要与情节发展紧密配合，这一点至关重要。比如在“战舞”这场戏中，由于是在宫廷内举行的乐舞，乐队规模相对较小，每件乐器通常由一到两人演奏，这样可以更好地适应室内演奏的声场需求。此外，“战舞”是由质子团的质子们表演的，旨在歌颂商王在征战沙场时取得的辉煌战绩，因此音乐需要展现出强烈的力量感。在这段音乐中，除了使用中性音色来体现王的威严之外，弦乐器部分还大量运用了扫弦技巧，通过节奏感和力度来增强音乐的力量感。 这样的编排方式不仅使音乐更具层次感，同时也让观众能够更直观地感受到剧情的紧张氛围和人物的情感变化。特别是“战舞”中对弦乐器的处理，通过扫弦技巧的加入，使得整个场面更加生动有力，进一步提升了演出的整体效果。这种细腻而富有创意的音乐处理方法，无疑是整部作品中的亮点之一，值得赞赏。

　　 纣王在露台的这一场，因为它是一个像私人密会的场景，不是一个公共场合，所以只有纣王的一台鼍鼓和伯邑考的一台篪这两件乐器，他们更像两个人在私下里面单独即兴合奏音乐这样的感觉。在登基大典的场景中，因为它应该算是当时最庞大、最豪华和最重要的一个礼仪、一个祭祀活动，而且它又是在广场上，所以这个时候我们使用了大量乐器，并加入歌者的演唱。这场戏的目的是通过音乐表现祭祀者与天的交流，因此音乐的音域需要非常广阔。高音部分要强烈而明亮，但同时它的低音部分也非常的饱满厚重，以营造出天和地在沟通和交流的宏大感。所以我们在整个的配器上面要着重强调高声部和整个厚重的低声部的展现。

　　 A:《封神》系列的第一部电影由美国著名作曲家Gordy Haab负责配乐。Gordy Haab不仅为《星球大战》游戏系列创作了配乐，还以其深厚的交响乐功底著称。他的音乐作品往往带有强烈的史诗感，但同时也能够细腻地表达情感，旋律丰富且多变。 《封神》的音乐无疑是一大亮点，它成功地融合了中国传统文化元素与现代音乐手法，展现出一种独特的东方韵味。Gordy Haab对这部作品的贡献不仅仅体现在音乐技术层面，更在于他如何巧妙地捕捉到故事背后的情感深度，使观众能够更加沉浸在影片所营造的神话世界之中。这样的合作不仅拓宽了中国电影配乐的可能性，也为全球观众带来了一次视听盛宴。

　　 由于疫情期间的特殊情况，我们采用了云录音技术。如今网络技术已高度发达，我们能够通过某个平台，在大约一秒钟的延迟下，实时收听到来自维也纳或伦敦录音棚的声音。这样的传输效果已经相当顺畅。

　　 A:我觉得音乐创作最令人愉悦的地方在于，它能够帮助我们构建心中的那个想象世界。这种创作过程是无拘无束的，关键在于我们的想象力是否足够丰富，或者说是我们的创意是否足够大胆。特别是在当前，我们使用的音乐软件和接触的设备种类繁多，所以我希望在未来的音乐创作中能更多地进行探索，突破自我界限，体验更多音乐的可能性。

　　 A:在《封神》的音乐创作过程中，制作团队主要依赖LogicPro和ProTools这两款软件。LogicPro作为一款高效的作曲与编辑工具，极大地提升了音乐创作和编排的速度。而到了录音阶段，ProTools则发挥了它的优势，无论是音频录制、编辑还是混音都表现得游刃有余。这些软件不仅是我们长期信赖的选择，而且它们的稳定性以及数据的安全性也给我们带来了极大的信心。特别是在应对大规模项目时，这两个软件都能保证工作流程的顺畅以及数据的可靠。 这样的选择不仅展现了团队对于高质量作品的追求，同时也体现了技术在现代音乐制作中的重要性。从实际效果来看，LogicPro和ProTools的合作无疑为《封神》的音乐增添了更多层次和深度，使得整部作品在视听体验上达到了一个新的高度。

　　 A: MacBook Pro 它对我来说是非常方便的，因为携带也方便。我们经常在工作室和录音棚之间往返，有的时候会去录音棚改一些东西，所以便携性对我来说是非常重要的。另外就是 MacBook Pro 它自己本身的运算特别快，稳定性也高，这让我不必担心死机或卡顿的问题。因为我们做电影音乐，有的时候录大乐队，它的音轨数量会特别多。比如说《封神》在片尾曲的伴奏里面，有时候在乐队的轨道上会有几十轨甚至一百多轨。在混音的时候，MacBook Pro 表现非常稳定，完全能够应对这种高强度的运算需求。另外就是在配乐创作的过程中同时需要加载电影画面，音色和大量数据，MacBook Pro 依然能保持流畅运行，确保工作顺利进行。

　　 最近我更换了搭载 M4 Max 芯片的 16 英寸 MacBook Pro，明显感受到 M4 芯片的强大处理能力。例如，在使用 Pro Tools 时，我可以同时运行多轨道音频并实时播放高清电影画面来进行配乐工作，整个过程非常流畅。配合混音插件使用时也没有任何问题，Mac 的运行非常稳定，处理大量音频和视频文件的速度也非常快。对于音乐工作者来说，搭载 M 系列芯片的 Mac 相比较搭载 Intel 芯片的 Mac 在运行时非常安静，这一点尤为重要，因为它不会干扰创作过程。

　　 配备M4Max芯片的MacBook Pro拥有非常出色的电池寿命。即便是在不连接电源的情况下使用LogicPro或ProTools这样的专业软件，其续航时间也足以支持我完成所有工作任务。如此强劲的续航能力使我能够随时随地捕捉灵感，无需担心电量问题。

　　 A：在现场演出时，我的MacBook Pro同样扮演着极其重要的角色。我们会使用Ableton Live这款软件，在演出过程中提供必要的支持。无论是进行音色切换还是实时编辑，它都是一款极为出色且便捷的工具。

　　 我特别喜欢Logic Pro中的LiveLoops网格功能，它非常适合现场演出。LiveLoops内置了丰富的音色库和效果器，可以轻松实现音色的变换和实时处理。LiveLoops网格非常适合在现场演出时处理突发的音频或声音变化，同时也能很好地适应即兴演奏的要求。此外，如果需要对原始素材进行处理，LiveLoops也非常便捷。它可以添加多种效果，并且在各个频段的调整空间非常大，这为我们进行实验性的音乐创作和表演提供了极大的灵活性和可能性。

　　 通过使用Mac以及一系列先进的音乐软件，我们可以在现场表演中实现更为复杂多变的音效，以及更加灵活的创作过程，这无疑为观众提供了一个充满实验性和创新性的音乐享受机会。这种技术的应用不仅扩展了音乐创作的可能性边界，还极大地丰富了现场演出的表现力，让艺术家能够以前所未有的方式与观众互动，创造出令人难忘的音乐体验。 这样的技术进步对于音乐行业来说是一个重要的里程碑，它不仅改变了音乐制作的方式，也重新定义了观众对现场表演的期待。随着技术的不断进步，未来的音乐现场表演将更加多样化和个性化，为听众带来前所未有的感官盛宴。