《哪吒2：燃爆口碑，引领中国动画新风潮》

《哪吒2：燃爆口碑，点燃中国动画热潮！》

　　 今年开年，《 哪吒2 》彻底爆了。

　　 这是2025年春节档的一部电影，全称《哪吒之魔童降世》，由于是《哪吒》系列电影的第二部，因此简称为《哪吒2》。

　　 原本没有打算观看，但是一同事在大年初二连续看了两场，于是差评君也决定看看这部片子。

　　 最近这部电影在日常生活中和社交群组里的提及率逐渐升高，“我们去外面看个电影吧，有什么好看的呢”，“听说《哪吒》还不错”。

　　 过年之后我发现，周围没有看过《哪吒》的人竟然成了少数派。

　　 按理说，随着假期的结束，人们纷纷回到工作岗位上，春节档的热度也将逐渐减退。 春节档电影的余温在节后似乎总是难以持久。尽管假期期间票房屡创新高，但节后的市场反应表明，观众的热情正逐步回归日常节奏。这一现象不仅体现了节日文化对消费行为的强大影响，也反映出影视娱乐产业如何依赖于特定时间点来吸引大众的目光。对于电影制片方和影院来说，如何在节后继续保持观影热度，成为了一个值得深思的问题。

　　 但谁能想到，《 哪吒2 》继续 “ 大杀特杀 ” ，堪称以一己之力拉高大盘。

　　 2 月 6 日，《 哪吒2 》票房达到 57.76 亿元，超过《 长津湖 》 57.75 亿元，成为中国影史票房榜新的票房冠军。

　　 2 月 7 日，《 哪吒2 》累计票房破 62.52 亿，哪吒系列电影总票房超唐探系列电影成绩，拿下了中国影史系列电影票房冠军。

　　 像是微博上，最近这几天也是各种话题轮番上热搜。

　　 这这这。。。说好的中国电影行业寒冬呢？说好的年轻人都不爱进电影院了呢？？

　　 我并不是哪吒系列电影的铁杆粉丝，也不是专业的影视评论人，但我想和大家聊聊，因为我认为这部电影的大热已经成为中国电影史上的一个重要现象。

　　 某种意义上，《 哪吒2 》的成功，击碎了中国电影行业寒冬的这个说法，更颠覆了原有宣发逻辑。

　　 想让票房大卖，不再需要做好所有事，我只需要做好一件事。

　　 此话怎讲呢？

　　 首先，电影作为一种文化产品，其本质仍然是商品。既然是商品，就需要进行宣传推广，以提高销量和利润。 

　　 在2002年前后，国内电影确实已经形成了一套相对成熟的商业宣发体系。这一时期，许多影片通过精准的市场定位和多元化的宣传手段，成功吸引了大量观众的关注。例如，《英雄》等大片不仅在国内取得了巨大票房成功，还进一步推动了中国电影产业的发展。这标志着中国电影市场开始逐步走向成熟，同时也反映出观众对高质量电影内容的需求日益增长。 这种现象表明，随着经济的快速发展和社会文化的不断进步，中国电影业正在经历一次深刻的变革。一方面，它展示了中国电影人在面对市场竞争时所展现出的创新精神和专业能力；另一方面，也反映了观众审美水平的提高以及对电影艺术价值追求的增强。因此，如何在保持商业成功的同时，更好地满足观众的精神文化需求，成为当前中国电影行业面临的重要课题。

　　 这事最早应该得追溯到 2002 年的国产影片《 英雄 》，当时老谋子一顿操作，在央视黄金档给影片打广告，在人民大会堂举办首映礼，往城市车站、灯箱铺线下海报，还同步推出了纪录片跟衍生产品，让当时国内的电影市场大开眼界。

　　 只能说，那个时候的人就意识到了， “ 酒香也怕巷子深 ”~ 

　　 再经典的片子，也逃不开宣传。

　　 《 让子弹飞 》在上映前两个月，就开始在一线城市的地铁、公交广告牌上开始推广，片方还在微博开了 “ 马匪帮 ” 的官方微博跟影迷互动。

　　 《让子弹飞》的总投资额为1.5亿元人民币，其中超过一亿元用于电影的制作，剩余部分则用于宣传和发行。这部电影在制作上的高投入无疑显示了主创团队对作品质量的严格要求，以及对市场前景的乐观预期。尽管如此，如何将这笔巨额投资转化为票房收入和社会影响力，仍然需要影片本身具有足够的吸引力和观众的认可度。从目前的情况来看，《让子弹飞》不仅在视觉效果上达到了高标准，而且在剧情设计和演员表现上也获得了广泛好评，这为影片的成功奠定了坚实的基础。

　　 要知道，在当时一亿左右制作费的电影，宣发费用基本上都会达到两三千万，而《 让子弹飞 》的宣发费用比平均水平翻了一倍。

　　 而时间来到近些年，为了尽可能争取关注，影片宣发也在不断创新。

　　 通过线下铺设广告牌和线上发布预告片来推广电影的时代已经过去了。要想获得好的销售业绩，必须采取多重保障措施，确保每一步都做到位，从而为电影的票房铺平道路。 在当前这个信息爆炸的时代，仅仅依靠传统的宣传手段已远远不够。我们需要更加多元化的营销策略，比如利用社交媒体进行精准推广，或者与热门IP合作，以吸引更广泛的观众群体。此外，口碑营销也变得越来越重要。一部电影的成功与否，很大程度上取决于观众的口口相传。因此，在影片上映前，制作团队应积极引导观众对影片产生兴趣，并在影片上映后，及时收集反馈，以便调整后续的宣传策略。只有这样，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，实现票房的持续增长。

　　 有人看中明星的自带流量，当红小生扎堆邀；有人改编真实事件，恰一波社会舆论事件的后续热度；因为每个人都是国家的一份子，没人能拒绝民族情怀和爱国情怀，所以有人就靠正能量、主旋律就收获可观票房。

　　 有爆款要素已经不够了，电影宣传发行如今已进入矩阵时代，在你能够接触到的各种平台上轮番轰炸你的视线，甚至连春晚也不例外。

　　 比如这个， “ 张艺兴新片搞诈骗被打好惨 ” 。

　　 初看之下还以为张艺兴遭到了袭击，实际上这是他在电影《孤注一掷》中的演出片段。他饰演的角色前往海外工作，却被迫从事电信诈骗活动。

　　 在《消失的她》电影上映期间，“陈思诚找王暖暖拿授权”这一话题引起了广泛关注。很快，这部电影便与之前全网热议的“泰国孕妇坠崖案”联系到了一起。观众们纷纷开始讨论这两者之间的关联，试图从中寻找某种潜在的联系或暗示。 这种现象反映了公众对于电影背后故事的高度关注。人们不仅仅满足于观看影片本身，还渴望了解其创作背景以及可能涉及的真实事件。通过这样的讨论，不仅增加了电影的社会影响力，也使得一些现实中的社会问题得到了更广泛的讨论。然而，如何平衡艺术创作与真实事件的关系，避免对当事人造成二次伤害，仍然是一个需要谨慎对待的问题。

　　 总之，Buff叠得越多，成功概率确实会越高。这不仅适用于游戏，也映射到现实生活的许多方面。最近，一家社交媒体平台试图利用这种现象，通过鼓励用户分享他们叠加Buff的故事来引爆一个话题。比如，有人可能分享自己如何通过每天坚持学习提高成绩，或是怎样通过健康饮食和规律运动改善身体状况。这些故事激励了更多人加入讨论，共同探索如何通过不断积累积极因素来提升自我。 这种趋势反映了人们对于自我提升和实现目标的渴望。社交媒体上的这种互动不仅能够增强个人的自信心，还能形成一种正向的社会氛围，鼓励大家相互支持，共同进步。然而，值得注意的是，这样的趋势也可能带来一定的压力，让一些人感到必须不断地“升级”自己才能获得认可。因此，在享受这种社交互动带来的乐趣的同时，也需要保持适度，避免过度追求完美而忽视了过程中的快乐和满足感。

　　 现在很多电影往往提前 1~3 个月就开始变着法宣发，牟足劲预热，甚至各种未映先热，再加上实力和运气，最终推动现象级爆款出现。

　　 但是，营销手段确实有一定的局限性，常见的有效方法也就那么几种，如果后续者还想做出一番动静来吸引眼球，应该怎样做呢？ 在信息爆炸的时代，新颖独特的创意成为了脱颖而出的关键。企业应当更加注重挖掘产品的独特卖点，并结合当下流行的文化趋势进行创新。通过与消费者的深度互动，如开展具有社会意义的公益活动或打造个性化的用户体验，可以有效提升品牌的知名度与好感度。此外，利用大数据分析消费者行为，精准推送个性化广告，也能在一定程度上提高营销效果。 总之，在有限的传统营销手段之外，只有不断创新，才能在激烈的市场竞争中占据一席之地。

　　 也许你已经有所察觉，过度内卷反而导致各种奇怪的现象出现，观众对此并不买账。

　　 比如《 蛟龙行动 》的保密短视频。。。

　　 短视频的内容大意为，由于电影中的许多情节涉及国家机密，为了确保国家安全，关键剧情只能通过手写方式记录下来。在背诵台词时也必须格外小心，时刻留意四周环境，以防被外国演员窥探到。一旦发现有外国演员接近，需要立刻收起剧本，以免泄露重要信息。 这样的做法不仅体现了剧组对于保密工作的重视，同时也凸显了电影行业内部对国家安全的高度责任感。在全球化背景下，信息保护工作变得愈发重要，这种严格的保密措施无疑是对国家安全的有效保障。

　　 片子好不好看，另当别论。

　　 不少网友对此调侃道：“如果真的如此保密，建议还是暂时不要推出了。”“为了帮助你们保密，我决定不关注了。”

　　 还有《 坚如磐石 》，这部影片上映后，片方为了宣发释放出大量非正片内容和花絮。

　　 喜欢这种风格的观众认为很新颖，而不喜欢这种风格的观众则感觉被误导，他们是因为看到这些内容才去观影的，结果电影里面却没有相应的剧情。

　　 过去的电影发行通常伴随着一定的关注度，而社交媒体则像一个“扩音筒”放大这种影响。然而，如今这种情况已经发生了变化。

　　 社交媒体成了一种上不封顶的传播杠杆。

　　 做得好流量指数性增长，做得不好，挂再多花头也没用，反而成了群众吐槽的下酒菜。在当今这个信息爆炸的时代，无论是媒体平台还是公众人物，想要长久地吸引并维持观众的关注，不仅需要创新的内容和形式，更需要扎实的内容质量和深度。只有真正有价值的内容才能在激烈的竞争中脱颖而出，否则再华丽的包装也只是过眼云烟，最终被观众抛弃。因此，无论是在社交媒体上发布内容，还是传统媒体上的节目制作，都需要用心去打磨每一个细节，才能赢得观众的认可和支持。这样才能在瞬息万变的网络环境中立于不败之地。 这种观点强调了内容质量的重要性，提醒所有从业者，无论采用何种策略吸引流量，最终决定其能否长期发展的关键在于内容本身的价值。

　　 同时，如果制作实力过硬，社交媒体也能无限放大口碑传播，让你大放异彩。

　　 哪吒就是一个很好的例子，没有其他额外的因素，不具备流量明星的加持，也不依靠情感营销，宣传发行都比较中规中矩。

　　 在春节档启动之前，许多人已经预见到这部电影有望延续前作的热度，但若说它能够接连打破国内的票房纪录，恐怕当时大多数人还是会持怀疑态度。 这部影片最终的表现确实超出了许多人的预期，不仅证明了优质内容的强大吸引力，也反映了观众对于高质量电影的认可度正在不断提升。这样的成功案例无疑为未来的电影制作提供了宝贵的经验和启示。

　　 在春节档的这些片子里，质量都不差，但宣发有长短。

　　 有些在社交媒体的数据上，领先哪吒大一截，但其实真正的消费者对于影片的内容质量和口碑，门儿清。

　　 任你数据滔天，大家都是看看，不再会为了 “ 溢价 ” 的口碑买单。

　　 这几年，电影行业不行了的声音越来越大。

　　  “ 年轻人正在远离电影院 ” ， “ 大家都不爱去电影院看电影了 ” ， “ 电影行业正在没落 ” 各种负面的声音隔三差五就出现一次。

　　 趁着这个机会，我也询问了身边的同事和家人，大家春节期间都去电影院看电影了吗？都看了哪些电影呢？

　　 你或许难以想象，实际上今年很多人都渴望去电影院观影。因为与其他消费方式相比，电影可能是少数既经济实惠又能让人际交往更加密切，并且还能引发深刻交流的方式之一。在家庭聚会时看一场电影，你可以从影院门口一直聊到那天的晚餐桌上。 

　　 然而，你可能会发现，推动人们决定购票的因素，往往源自于他们在微信群、豆瓣短评、抖音或小红书上看到的普通用户发布的帖子，甚至是在饭桌上朋友间的讨论。 这种现象揭示了现代社交媒体在影响消费者行为方面的强大能力。相比于专业媒体机构的宣传，来自普通用户的推荐更具有亲和力和可信度。这也提醒我们，在信息爆炸的时代，如何辨别信息的真实性和客观性变得尤为重要。同时，这也为电影营销提供了一条新的思路：通过激发普通用户的分享欲望，可以达到事半功倍的效果。

　　 一看口碑，其他的都褒贬不一，唯有哪吒，让你无需担心入坑。

　　 与其讲电影行业陷入困境，不如说观众的观影品味和需求不断提升，导致人们决定去电影院观影的门槛越来越高。

　　 以往一位明星、一部大制作、一组主旋律便能轻松赢得观众青睐，但每个版本的答案终究难以逃脱观众审美疲劳的挑战，而新的版本答案正在逐渐浮现。

　　 曾经，我们将票房不佳归咎于大环境，而现在，哪吒的“传奇”或许已经消除了这个借口：

　　 你认为去电影院的人变少了，但最终不得不承认，是值得大家去电影院观看的电影在变少。