《港星扎堆北上：揭秘抽象背后的新玩法》

港星北上掘金潮：揭秘明星背后的商业新版图

　　 1996年，25岁的演员林晓峰在剧中扮演的小弟包皮，与郑伊健、陈小春同处在一个场景中，三人隔着一张矮桌正在进行对手戏。

　　 2003年，刚荣获视帝殊荣的郭晋安，在电视剧《美丽在望》中的表现令人印象深刻，其中一句台词尤为经典：“你平时吃得cheap，穿得cheap，全身都是cheap。”这句话不仅精准地刻画了角色的性格特点，也通过幽默的方式揭示了人物的生活态度。在我看来，这句台词之所以能够打动观众，不仅仅在于它的语言犀利，更因为它折射出一种对现实生活的深刻洞察。在当今社会，人们往往被物质所裹挟，而这句话提醒我们，真正的价值并不完全取决于外在的消费水平，而是内心的追求与坚持。这也引发了我对演艺作品如何反映现实生活的思考——好的表演不仅是技术的展现，更是情感与思想的传递。

　　  这一经典场景直至今日，依然被网友们在B站上反复回味和传颂。

　　 然而，即便林晓峰和郭晋安在当年或许未曾预料，如今已年过半百的两人竟然会在二十多年后于抖音直播间重逢。这一幕不仅勾起了无数观众对往昔岁月的回忆，也折射出时代变迁下娱乐方式的深刻变化。从传统电视荧屏到如今的短视频平台，明星与观众之间的互动愈发紧密且即时。这种全新的交流形式让曾经的偶像以更接地气的方式走进大众生活，同时也提醒我们，无论科技如何发展，人与人之间的情感连接始终是最珍贵的部分。

　　  在节奏感强烈的音乐伴奏下，柔和而迷离的紫粉色灯光营造出一种独特的氛围，舞者随着节拍优雅地摆动身体，展示着当下抖音平台上流行的“晚安大小姐”舞蹈动作。 这种新兴的网络舞蹈不仅展现了年轻人对潮流文化的热情追逐，也反映了当代社会中人们对于自我表达方式的多样化探索。通过短视频平台，这种简单易学却又充满个性魅力的舞蹈迅速传播开来，成为连接不同年龄层、地域人群的重要纽带。它不仅仅是一种娱乐形式，更承载了社交互动与文化传承的意义。

　　 即使不是凭借视帝或港星的身份，他们与抖音上数不胜数的团体直播网红也并无太大区别。

　　 即便如此，还是显得略显笨拙。跟不上节奏、手脚不协调，甚至连基本的动作都完成得磕磕绊绊。更令人忍俊不禁的是，后排竟然有人疑似穿着“足力健”登场，场面一度让人哭笑不得。 这样的场景不禁让人感慨，运动本应是充满活力与激情的，但这样的情景却让人大跌眼镜。或许组织者在策划活动时，应该更注重参与者的基础条件和适应能力，避免出现“硬上”的尴尬局面。毕竟，真正的体育精神在于参与和享受过程，而不是形式上的热闹与喧嚣。

　　 在这一场“ 闹剧 ”里，不仅有郭晋安、林晓峰，还多得是我们熟悉的面孔。《 陀枪师姐 》男主欧阳震华（ 63岁 ）、得过两次视帝的王浩信（ 41 岁 ），和《 冲上云霄 》的吴卓羲（ 45岁 ）。

　　 大家算了一下，几个人年龄加一加，已经够到 300 岁了。

　　  虽然演员们自己似乎消化得挺好，跳得很来劲，但网友们坐不住了，直言有种看熟人擦边的无力感。

　　 更在他们舞动时，为各位视帝的胯骨轴们捏了一把汗。在坐公交都可以免票的年纪，却偏偏活成了应届生的模样。

　　 或许是习惯了内地明星们出手就是上亿的豪气，当看到这些顶尖演员为了竞争而现身时，网友们更愿意相信他们确实有着难以言说的苦衷。

　　  尽管这个节目抽象得仿佛 AI 生成的，但确实是 TVB 自己整出来的活。

　　 这是由TVB官方打造的抖音直播间“今晚好犀利”，其定位高于普通直播间，不仅享有独家冠名商，还更像是一档小型综艺节目。自开播以来，直播间通过各种趣味互动已运营了将近半年时间。

　　 出镜的咖位也越来越高，从港姐陈法蓉、视后钟嘉欣，到《 溏心风暴 》的黄宗泽、《 新闻女王 》男主马国明。除了梁朝伟这些已经不露面的顶咖，感觉其他人 TVB 全能给你薅过来。

　　 其实 TVB 跑到内地来搞直播带货，不是一天两天的事了。

　　  早在2022年，TVB便采用“母鸡下蛋”式的模式，在淘宝接连开设了三个直播账号，并为此特别成立了一家MCN机构。

　　 TVB的直播带货成绩十分亮眼。首场直播中，陈豪与陈敏之联手销售额达到2350万元，而在第二场直播里，马国明与陈敏之的表现更为抢眼，销售额翻倍至7320万元。这两场直播不仅展现了强大的带货能力，也让TVB的股价随之飙升了85%。

　　 除了官方下场之外，单枪匹马去抖音起号的小演员们也不计其数。

　　 像曾经参演过《 爱回家 》、《 使徒行者 》和《 冲上云霄2 》的姚浩政，到现在已经换过几种起号方式了，比如摆摊卖过咖啡、直播教英语，还有连麦解答。

　　 你或许会感到疑惑，TVB进军内地市场并不意外，但为何众多艺人纷纷扎堆进入直播间呢？

　　 因为现在 TVB 的总经理是曾志伟。

　　  在小杨哥的直播间里，有一位名叫曾志伟的人为美诚月饼站台，并声称要担任大小杨哥香港分公司的老板。这一事件引发了广泛关注。 在我看来，这种跨界合作的背后，既体现了传统品牌与新兴直播平台的融合趋势，也反映了商家对市场推广方式的创新尝试。曾志伟作为一位具有广泛影响力的公众人物，其参与无疑能为产品带来更多的关注和信任。然而，这也提醒我们，在追逐流量的同时，产品质量和服务水平依然是决定企业长远发展的关键因素。希望各方能够珍惜这种合作带来的机遇，共同推动行业健康发展。

　　 在大小杨哥的直播间里见过那些令人咋舌的天文数字，想必曾志伟比谁都清楚这些钱的来之不易。

　　 也许是受到曾志伟在直播间表现的启发，如今到内地发展直播业务的香港公司，已经不再只有TVB一家。

　　  聊直播快成了香港演员们见面打招呼的起手方式。

　　 比如在演员苑琼丹（ 就是唐伯虎点秋香里的石榴姐 ）和《 封神榜 》哪吒扮演者陈浩民见面了。

　　 结果，在彼此客套称赞时，双方谈论的重点已不再是新剧或新电影，而是互相为自己的啵啵间、对方的啵啵间，甚至是对方妻子的啵啵间加油打气。

　　 她自己更是公开宣布说：自己将会少拍戏，全力投入直播带货。

　　 只不过，为何TVB总经理曾志伟不仅亲自上阵直播带货，还将自家的一众当家花旦纷纷安排进入直播间呢？小演员们尝试通过这种方式增加收入尚可理解，但作为管理层的他亲自参与又是出于怎样的考量呢？

　　 这是因为现在的 TVB 处境确实很急。

　　 或许你一提起 TVB，脑子里冒出来的还是那些经典的港剧，什么《 天龙八部 》、《射雕英雄传》。但对很多人来说，现在 TVB 的代名词是：亏，持续地亏。

　　 从 2018 年开始一直到今天，TVB 已经连亏 7 年，总共亏损快 35 亿港币。最近几年，一直在裁员缩编，砍节目、业务，断臂求生。

　　  近年来，在线视频平台的迅猛发展对传统电视行业造成了巨大冲击，而TVB作为香港乃至华人世界最具代表性的电视台之一，也未能幸免于这一变革。这种影响并非一时的市场波动，而是结构性变化带来的必然结果。随着用户观看习惯的转变以及流媒体服务的普及，TVB不得不面对观众分流和广告收入减少的双重压力。 从某种角度来看，在线视频平台以其灵活的内容形式、丰富的节目选择以及便捷的观看方式吸引了大量年轻观众，这对依赖传统频道播出模式的TVB构成了严峻挑战。然而，这也促使TVB需要重新思考其发展方向，比如加强与流媒体平台的合作，或是加快自身数字化转型的步伐，以适应新时代的需求。 总体而言，虽然在线视频平台的崛起给TVB带来了前所未有的困难，但这也是整个行业转型升级的一个缩影。如何在保留自身特色的同时拥抱变化，将是未来TVB乃至整个传统电视行业需要共同探索的重要课题。

　　 如今的香港年轻观众，似乎也像内地用户转而投向爱优腾芒一样，逐渐将目光转向了YouTube和ViuTV等在线视频平台。这种趋势不仅反映了新一代受众对多样化内容的需求，也揭示了传统媒体在吸引年轻群体方面面临的挑战。 在我看来，这种现象的背后既有技术发展的推动，也有文化选择的变化。随着互联网的普及，年轻一代更倾向于通过便捷的方式获取信息和娱乐，而在线视频平台恰好满足了他们的这一需求。同时，这些平台提供的个性化推荐和互动功能也让用户体验更加丰富。然而，这也提醒传统媒体需要加快转型步伐，以适应新的传播环境，否则可能会进一步失去年轻观众的关注。

　　 近年来，TVB的主要收入来源依然是电视广告，但随着观众收视习惯的改变，广告收入逐年减少。数据显示，从2014年的39.98亿元一路下滑，至2020年已降至10.76亿元。这种变化不仅反映了传统电视行业面临的挑战，也揭示了媒体生态正在经历深刻变革。 在我看来，这一现象并非TVB独有，而是整个传媒行业在数字化浪潮冲击下的共同困境。观众逐渐转向网络平台，广告主随之调整投放策略，这对依赖传统广告模式的企业无疑是一记重击。然而，这也为TVB提供了重新思考发展方向的机会。如何借助自身丰富的IP资源与品牌影响力，在新媒体领域开拓新的增长点，将是其未来能否扭转颓势的关键所在。 总之，面对市场的急剧变化，TVB需要加快转型步伐，探索多元化经营路径，以适应新时代的需求。否则，仅凭固守旧有模式，恐难摆脱持续下滑的命运。

　　 不光是 TVB，内地的电视广告收入在 2013 年到 2023 年 10 年间，也缩减了近一半。

　　  老牌电视集团TVB近年来面临诸多挑战，其中最核心的问题并非仅仅是外部环境的变化，而是其内容创作能力似乎陷入了瓶颈。多年来，TVB在成本控制上显得格外谨慎，然而这种“省钱”的策略并未能有效转化为盈利的增长。作为曾经华语影视圈的领头羊，如今却在激烈的市场竞争中逐渐失去了观众的关注。这不仅让人感叹，一个曾经辉煌的企业，如何在时代浪潮中渐渐迷失了自己的方向？或许，TVB需要重新审视自身的创作理念，找到既能吸引观众又能保证质量的新路径，而不是单纯依赖过往的成功经验。否则，即使外部条件有所改善，也难以挽回其逐渐下滑的市场地位。

　　 为了节省演员开支，有网友调侃道：在TVB你能走红，但别指望赚大钱。

　　 这一现象屡见不鲜，无论大小演员都曾公开表示收入偏低。汪明荃甚至在颁奖典礼上直言呼吁公司提高薪资。

　　 连 TVB 自己都调侃，TVB 人的传统特质就是穷。

　　  而反观内地，为避免艺人收入过高，需由中宣部、文化部、税务总局、广电总局、电影局等五个部门共同发布限薪规定。

　　 近年来，不少香港演员在尝到内地市场的甜头后，似乎更加感受到两地影视行业的巨大差距。有业内人士指出，内地一部热门影视剧的片酬，可能相当于香港演员近三年甚至更长时间的总收入。更有夸张的说法称，一部戏的收入足够在香港买下一栋房子。这种对比无疑让一些香港演员感到心理失衡。 在我看来，这样的现象既是机遇也是挑战。对香港演员而言，内地市场提供了更广阔的舞台和发展空间，但也意味着更高的竞争压力。如何平衡两地观众的审美需求，同时保持自身的艺术水准，这是每位演员都需要思考的问题。此外，影视行业的发展需要更多深层次的合作与交流，而不是单纯追逐短期利益。只有当两地从业者共同努力，才能真正实现互利共赢的局面。

　　 这导致 TVB 亲手捧红的艺人都不愿意跟着自己干。

　　 不光是演员，编剧、监制也陆陆续续都离开了 TVB，创作了《 妙手仁心 》、《 金枝欲孽 》的陈宝华说过，TVB 也想重现自己的荣光，但很多专业人才都已经北上去内地了。

　　 例如创作了经典歌曲《上海滩》的陈翘英，以及担任过《法证先锋》、《宫心计》监制的梅小青，就连陈宝华本人也是最早一批前往内地发展的行业前辈。

　　  对演员、编剧抠，在拍戏上更是抠上加抠。TVB 一贯以来的标准就是能省则省，导致制作水准跟不上时代。

　　 进入千禧年之后，内地剧与港剧之间的差距逐渐缩小，尤其是在服化道的质量方面，内地剧甚至实现了对港剧的赶超。这一现象在古装剧领域表现得尤为突出。 在我看来，这种变化并非偶然，而是多方因素共同作用的结果。一方面，内地影视产业近年来投入了大量资源进行技术创新和人才培养，使得制作水准显著提升；另一方面，观众审美水平不断提高，也倒逼创作者精益求精。与此同时，两地文化交流日益频繁，彼此取长补短，进一步促进了整体水平的提升。未来，期待双方能够在更多维度展开良性竞争，为中国电视剧的发展注入新的活力。

　　 比如 2012 年，我们已经拍出了《 甄嬛传 》这种服化道和剧情都很考究的电视剧。而那一年，TVB 拍的《耀舞长安》，画风还是这样的，斩获豆瓣评分 5.9。

　　 左为《 甄嬛传 》，右为《 耀舞长安 》

　　 所以内地市场慢慢不太接受港剧了。

　　 近年来，有消息传出港娱行业整体发展势头有所减弱。过去，像优酷、腾讯这样的内地视频平台会购买一些港产影视作品，甚至与香港制作团队合作推出新的剧集。然而，如今高质量的港剧数量较之前有所减少，同时在这些平台上能够获得较高预算支持的新项目也变得寥寥无几。 我认为，这一现象背后有多重原因。一方面，随着内地影视市场的快速发展，本地制作水平不断提高，观众对于内容的需求日益多样化，这使得港剧在竞争中面临更大压力。另一方面，由于资源分配的变化以及制作成本的上升，部分香港制作团队可能难以维持以往的高水准产出。此外，跨地区合作模式也需要更多创新来适应新的市场环境。未来，如何平衡传统优势与新兴趋势，将是港娱行业需要思考的重要课题。

　　 TVB作为华语影视的重要基地，其发展一直受到市场空间的限制。正如黎耀祥在接受采访时提到的，TVB每年在内地能够播出的作品数量有限，大约只有二十几部，而内地影视行业的生产能力却非常惊人，一个月就能拍摄二十多部作品，一年下来可以消化上千部剧集。这种巨大的产能差距，让TVB在与内地市场的竞争中显得有些吃力。 从这个角度来看，TVB需要更积极地寻找新的出路。一方面，可以通过提升制作质量来增强竞争力，毕竟优质内容始终是吸引观众的核心要素；另一方面，也可以尝试更多元化的合作模式，比如与内地平台深度绑定，或者探索国际市场，以弥补本地市场规模较小的不足。无论如何，面对如此激烈的行业竞争，TVB必须不断创新才能立于不败之地。

　　 随着Netflix以及韩剧、日剧等众多剧集的不断涌入，港剧在内地及本土市场的影响力遭受了前所未有的冲击。

　　 TVB 不是没有求变过，但在香港本地搞的电商业务大家不买账，还成了赔钱大户，最后解散搞得一地鸡毛。

　　 TVB 收购的电商平台士多，现已解散

　　  因此TVB必须寻求北方市场的发展机遇，曾志伟也表现得非常务实，总是选择那些利润见效快的项目来运作。

　　 变现快的直播带货成了首选，其次是制作周期短的真人秀，和芒果台、优酷们大搞综艺节目。这段时间靠丁真出圈的演技综艺《 无限超越班 》，也是 TVB 和优酷、浙江卫视联合制作的。

　　 港剧似乎也有复苏的苗头，和优酷合作的《 新闻女王 》之前天天霸榜热搜。

　　 最近几年，TVB 在内地的收入占比越来越高。而且，从利润来看，中国内地业务的 EBITDA（ 息税折旧摊销前利润 ）反超了本土电视台利润，达到了 1.26 亿港币。

　　 只不过，这个钱到底能赚多久，就不好说了。

　　 曾志伟参加《 无限超越班 》的时候说过，TVB 的优势是内地观众的港剧情怀。但对 TVB 来说，这份情怀已经在走下坡路了。

　　  过去，港星凭借颜值就能轻松获利，出席活动或公开露面就能快速收获酬劳离场。

　　 现在，近年来，内地年轻观众对香港新生代演员的关注度似乎有所下降，许多人都难以列举出几位当红的港星名字。就连资深艺人欧阳震华也公开表示，自己有意到内地寻求更多演艺机会，却迟迟未有剧组向他抛出橄榄枝。 这一现象背后或许反映了两地影视行业的变化趋势。随着内地市场的迅速崛起，影视制作资源逐渐向本土演员倾斜，而香港演员在其中的曝光率相对减少。尽管如此，香港艺人在表演上的专业素养与经验仍是一笔宝贵的财富，如何更好地促进两地合作，让这些优秀人才找到适合的舞台，值得业界深思。同时，这也提醒我们，无论是演员还是其他行业从业者，都需要不断适应市场变化，抓住机遇才能持续发展。

　　 即便消费在降级，想通过直播带货赚点小钱，也并非易事。

　　 要想在这个行业立足，首先自己得有新的话题度才行。就像在香港演员车保罗因为在抖音上走红，这其实是通过综艺节目出圈后才被大家关注到的。

　　 光靠话题吸引注意力远远不够，热度稍纵即逝，大家很快就会散去。若想真正破圈，不仅需要专业的团队进行精心包装，自身也要具备制造热点的能力，积极融入年轻文化。

　　 车保罗签约专业团队后，在抖音上积极尝试Cospaly，从《魔兽世界》到《第五人格》，他的角色扮演作品质量上乘，更新频率也非常稳定。

　　 虽然嘴里嚷着“第五人格启动”，这位65岁的老先生或许还在思考第五人格究竟指代哪种人格呢……

　　 如果你没有话题热度，也没有专业的团队支持，那就只能一步步从零开始做起。

　　 很多咖位不够的小演员们，基本都是如此。

　　 47岁的姚浩政只身来到长沙摆地摊，9个月里几乎没有与人交谈过。即便是大年三十，他也必须像往常一样在凌晨出摊。收摊之后，他还得坚持直播到深夜。

　　 情怀二字，对港星们来说早已是一件奢侈品。

　　 车保罗等人推广的早已不再是纯粹的香港文化，而是内地的主流流行文化。许多人认为港星能够凭借剧集吸引观众进行降维打击式的直播，但事实上，只有“晚安大小姐”这样的例子才能真正实现破圈传播。

　　 现在的 TVB 需要视帝视后，需要《 新闻女王 》，但更需要车保罗。